2026
Katarina Del Rosario
Ho har ein mastergrad i kreativ skriving frå University of the Philippines Diliman. Hennar tekstar er publisert i Filippinene og USA og hennar måleri er utstilte i Houston, Texas. Under opphaldet på Leveld arbeider ho med ein grafisk roman saman med ei samling måleri og noveller.
Jeanne Artemis
Med eit djupt grunnlag i samtids-klassisk komposisjon, vert hennar verk framførd internasjonalt og feira for deira strukturelle sofistikasjon, emosjonelle intensitet og finjusterte følsemd for dissonans og mikrotonalitet. Ho utforskar komplekse formar og skapar lydrom som knyt seg til djupe menneskelege erfaringar. Jeanne si kunstnariske spekter omfattar også ekstrem-metal. Ho har blant anna motteke stipend frå Goethe Institute, the Berlin Senate Departement of Culture and Europe, Musikfonds e.V., Neustart Kultur og Deutscher Musikrat.
Nettstad: Home - Jeanne Artemis
Sylvia Hinz
Sylvia samarbeider tett med komponistar og urframfører ein rekke nye verk. Som mediekunstnar skapar ho tverrfaglege prosjekt som kombinerer lyd, elektronikk, video og visuell kunst. Hennar prisløna arbeid i dialog med Francesca Woodman - gegenüber 1 / flüster gav ho i 2024 JukeBoxx NewMusic Award, for hennar arbeid "Where the Roots Touch Air and the Soil Remembers Breath" fekk ho the Audience Choice Award Soundcinema Düsseldorf 2025. Ho har skapt verk inspirert av Francesca Woodman, Ana Mendieta, Hildegard von Bingen, Akka Mahadevi, og Karoline von Günderrode.
Nettstad: https://www.youtube.com/@JeanneArtemis
Karl Ingar Røys
Røys sine kunstprosjekt har vorte stilt ut på Bodø Biennalen, Ars Electronica, Kunstmuseet KUBE, Kunstnernes Hus, Østlands-utstillingen, Vestlandsutstillingen, Trøndelagsutstillingen, Den Nord-norske Kunstutstilling, Bangkok Art and Culture Centre, John Jones Project Space London, Center for Arts and Media Karlsruhe, KW Institute for Contemporary Art Berlin og Tirana National Gallery, Albania.
I 2026 vil Karl Ingar Røys ha residensopphald på Leveld Kunstnartun i april & mai, deretter har han vorte tildelt stipendplass hos Norske Grafikeres Verksted Oslo i juni. I august & september skal han jobbe med eit kunstprosjekt i Italia der han har eit kunstneropphold i Roma ved Circolo Scandinavo.
Karl Ingar Røys sine kunstverk er ein del av samlingane til Nasjonalmuseet, Simultan Association. Timisoara, Romania, Museum of Modern Art. Ljubljana, Slovenia, Experimental Video Art Collection. Bangkok Art & Culture Centre, Norges Arktiske Universitets Kunstsamling, Tromsø.
Nettstad: https://www.karlingarroys.com/
På tunet i februar og mars
-

Anne-Maren Hammerbeck
Norge
Anne-Maren er forfatter og arrangør for den Oslo-baserte opplesningsserien Ord & Brød. Hun debuterte i 2023 med diktsamlingen Origo på Tiden Norsk Forlag. På Leveld Kunstnartun arbeider hun med sin andre utgivelse; en roman med arbeidstittel Våres.
I sitt forfatterskap kretser hun rundt tematikk som begjær, sykdom og kvinnelige erfaringer, i tillegg til å undersøke hvordan mellommenneskelige relasjoner - samt relasjonen mellom menneske og natur - formes i spennet mellom kapitalistiske, patriarkalske og individualistiske strukturer. Hun arbeider sjangeroverskridende og eksperimentelt, med en interesse for å utfordre og utvide etablerte sjangerkonvensjoner.
Hun har utdannelse fra Forfatterstudiet i Bø, Biskops Arnös forfatterskole og Litterär Gestaltning ved Göteborgs Universitet. Tidligere har hun utført residensopphold ved Hedlandet Residens (Sverige), AIR Litteratur Västra Götaland (Sverige) og Leif Hasle´s refugium (Danmark).
-

Kostas Zisimopoulos
Hellas
Kostas Zisimopoulos er ein komponist og lydkunstnar viss arbeid fokuserer på omgrepa avvik, ustabilitet, avbrot og forstyrring. Han utforskar samspelet mellom teknologi og lydens natur, og skaper lydnarrativ som vev saman instrumentale, vokal- og elektroniske medium. Praksisen hans utfaldar seg ofte gjennom tverrfaglege samarbeid, driven av ei interesse for komplekse lydstrukturar og intense kjenslemessige tilstandar. Ved å arbeida på tvers av disiplinar utviklar han verk som undersøkjer form og persepsjon.
Musikken hans har vorte bestilt og framført av leiande institusjonar og scener, inkludert Philharmonie de Paris, Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Brugge og GMEM
Hans verk har hatt premiere og vorte framførte i Frankrike, Tyskland, Austerrike, Italia, Sveits, Luxembourg, Nederland, Estland, Noreg, Tsjekkia, Ungarn, Spania, Hellas, Serbia, Kypros, Aserbajdsjan, Ukraina, Israel, Kina, USA, Thailand, Russland og Canada.
-

Alejandro Marra Mejía
Mexico
Alejandro er en visuell kunstner og industridesigner. Hans praksis fokuserer på å undersøke tid og bevegelse som skulpturelt materiale. Han lager kinetiske skulpturer og bygger mekaniske systemer som organiserer rom gjennom rytme, varighet, drift og transformasjon. Han arbeider med skulptur, lysinstallasjoner og bevegelige billedenheter for å gjøre tid synlig: repetisjoner som skifter, endrede rytmer og krefter som omformer materie.
Han nærmer seg det mekaniske ikke som en lukket teknologi, men som en poetikk av forandring og dens rytmer. Materie forstås som en kropp i konstant dialog med lys, lyd og omgivelsene—et system som aldri fullt ut stabiliserer seg. Denne tilnærmingen går gjennom prosjekter som Paisaje Mecánico (Museo de la Ciudad de México, 2022) og Dispersion–Interference–Diffraction (Epifanía Galería, 2023), og utvides til optisk-mekaniske enheter og bevegelige bildeopplevelser.
Han har mottatt støtte som PAPIAM (CENART) i 2012 og 2016, Jóvenes Creadores (FONCA) i 2018, og FONCAs program for kulturelt medinvestering i 2019. Han har hatt residensopphold i Arktis (Svalbard, Norge), Hotel Maria Kapel (Nederland) og Acapulco (Mexico), og i 2026 vil han gjennomføre et residensopphold ved Leveld Kunstnartun (Norge).
Hans arbeid har blitt stilt ut i Mexico, Canada, Finland, Frankrike, Nederland og USA, inkludert steder som Museo de la Ciudad de México og Centro Nacional de las Artes.
På tunet i januar
-

Anne Karin Jortveit
Norge
Anne Karin Jortveit arbeider tredimensjonalt og med tekstile teknikker som håndspinning, veving og plantefarging. I prosjektene hennes blir håndverket, interessen for materialer og uroen over tilstandene i naturen flettet sammen. I stedet for å gå til de store fortellingene tar hun heller utgangspunkt i randsoner, der noe sårbart, oversett og minimalt kan finnes, og der noe viktig kan være i ferd med å gå tapt. Dette kommer gjerne til uttrykk gjennom det poetiske, metaforiske og emosjonelle. Selv om hun ikke alltid går inn i bestemte miljøtemaer gir kunstprosessen henne mulighet til å reflektere over verdivalg: «For meg er kunsten et sted å være, et sted å tenke og handle fra, som omfavner både estetikk og etikk.»
-

Anna Yovka
Ukraina
Anna Yovka er ein modrene Ukrainsk forfattar, og tilhøyrer den nye bølgen av Ukrainske kunstnarar. Hennar første bok «Teide og Theo» vart utgitt i 2021 i litteraturmagasinet Dzvi, verket vart også oversatt og utgitt på engelsk. Novellen «Land of Dreams» gjekk til finalen i den internasjonale konkurransen «WorkStory Work: in the focus of literature» (Chicago) og vart utgitt i samlinga med samme navn. I 2023 ble hun laureat av den internasjonale litteraturprisen Sahitto Award for et essay om krigen i Ukraina og deltok i erklæringsarrangementet for kunstnare og forfattare i verda om fred “All artists who oppose the war”.
Regelmessig deltakar på den internasjonale festivalen for forfattarar og kunstnarar, organisert av den internasjonale residensen Val David, Quebec, Canada. Deltakar ved forfattarresidensen “International Writers’ and Translators’ House” (Ventspils, Latvia). Forfattar i det britiske litterære tidsskriftet T’art. Kom inn på den store lista over den internasjonale litterære konkurransen for manuskript og prosa for årets beste bok, “Winged Lion” 2021. (Ukraina). Novella hennar, “*Conversation with Mom”, vart publisert i boka “*About Our Times” i Kyiv. Ei anna publisering er “*Uprooted”, ei bok skrive basert på samlingar av intervju med ukrainske kvinner som overlevde den russiske invasjonen av Ukraina, og som vart publisert på ukrainsk i 2025. Boka blir omsett til polsk, rumensk og spansk.
-

Johan Andrén
Sverige
Johan (f. 1991, Sverige) er en billedkunstner basert i Oslo. Hans praksis kretser rundt fotografi, og han bruker ofte analoge og taktile prosesser til å eksperimentere med både egne og funne bilder. Et gjennomgående trekk i arbeidet hans er interessen for avtrykk og visuelle spor. Han er opptatt av forholdet mellom observasjon og deltagelse, og hvordan synlighet, kroppslig tilstedeværelse og makt utspiller seg i møtet mellom den som ser og det som blir sett.
Andrén arbeider ofte romlig og situasjonsbasert med installasjoner, parallellt med kunstnerisk selvpublisering, både i forskjellige samarbeider og på egen hånd.
Andrén er medgrunnlegger av den kunstnerdrevne plattformen NEJD i Gøteborg, medlem av Oslo Crit Klubb, og har studio på Hausmania Kulturhus, i tillegg er han også verksmester for risoverkstedet ved Kunstnernes Hus. Han har en mastergrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og en bachelor i fotografi fra HDK-Valand i Göteborg.
På tunet i oktober
-

Sayo Ota
Japan
Sayo utforskar korleis handel, migrasjon og kulturell utveksling formar identitet gjennom eit transkulturelt og historiografisk perspektiv. Den tverrfaglege praksisen omfattar grafikk, installasjon og skulptur for å undersøkja spenningar mellom rørsle og forankring i skiftande sosiale forteljingar.
-

Rebecca Minten
Italia
Rebecca er ein eklektisk kunstnar basert i Sveits. Ho spiller klarinett og fokuserer på eksperimentell musikk, transdisiplinær skapelse og improvisasjon. Med fokus på alternative framføringsformer deltek ho i immersive produksjonar som utforskar eksperimentell lyd på tvers av disiplinar og kontekstar – driven av ei djup interesse for samarbeidande skaping og sosialt engasjert praksis.I tillegg til det eksperimentelle arbeidet sitt er Rebecca aktiv i jazz- og folkemusikkscena.
-

Trude Bekk og Tom Teulon
Norge og Storbritannia
Trude og Tom er ein Trondheimsbasert kunstnarduo, som har jobba saman sidan 2020. Trude er ein norsk kunstnar med ein MFA frå Kunstakademiet i Trondheim, og Tom er ein britisk arkitekt med ein MArch frå London Metropolitan University. Dei arbeider med ny mediekunst og multisensoriske installasjonar, der dei utforskar ulike fjell-biotopar og møtet med sublim natur.
På tunet i juli og august
-

Anna Weilhartner
Østerrike
Anna jobber på en umiddelbar måte med maleri, trykk og kunstnerbøker. Farger har en sentral rolle i Weilhartners praksis.
-

Pedro Hurpia
Brasil
Pedro er en visuell kunstner og forsker drevet av usikkerheten i ting. Han er interessert i usynlige strukturer, spekulative apparater, glemte historier og spådomspraksiser som måter å gripe det som ligger utenfor vår oppfatning av natur.
-

Jordan Barger
USA
Jordan Han er en amerikansk oversetter av norsk og dansk litteratur. Han har utgitt oversettelser av Tor Ulven, Yahya Hassan, Sigbjørn Obstfelder og Synne Sun Løes.