Leveld Kunstnartun er ein internasjonal gjestekunstnararena som tilbyr gratis bolig, atelier og verkstad i opptil 3 månader. Det er til ei kvar tid, heile året minst 3 kunstnarar på tunet. Biletkunstnarar, forfattarar, musikarar, komponistart, scenekunstnarar, kunstnarar innafor nye mediar og arkitektar frå heile verdan kan søke om opphald for å kome og arbeide konsentrert ein periode.

Les meir om Leveld Kunstnartun

Workshop i grafikk onsdag 1. april kl 17.00-19.30

Grafikar Randi Beck held ein gratis workshop i dyptryksteknikk for vaksne og barn i grafikkverkstaden på Leveld Kunstntartun.

Det trengs ingen forkunskap for å være med, og alt materiell er inkludert.

Meld deg på ved å sende ein e-post til:

leveld.kunsntartun@gmail.com

Opne atelier:

Fredag 13. mars mellom kl 17.30 og 19.00

På tunet i mars

  • Anne-Maren Hammerbeck

    Anne-Maren Hammerbeck

    Norge

    Anne-Maren er forfatter og arrangør for den Oslo-baserte opplesningsserien Ord & Brød. Hun debuterte i 2023 med diktsamlingen Origo på Tiden Norsk Forlag. På Leveld Kunstnartun arbeider hun med sin andre utgivelse; en roman med arbeidstittel Våres.

    I sitt forfatterskap kretser hun rundt tematikk som begjær, sykdom og kvinnelige erfaringer, i tillegg til å undersøke hvordan mellommenneskelige relasjoner - samt relasjonen mellom menneske og natur - formes i spennet mellom kapitalistiske, patriarkalske og individualistiske strukturer. Hun arbeider sjangeroverskridende og eksperimentelt, med en interesse for å utfordre og utvide etablerte sjangerkonvensjoner.

    Hun har utdannelse fra Forfatterstudiet i Bø, Biskops Arnös forfatterskole og  Litterär Gestaltning ved Göteborgs Universitet. Tidligere har hun utført residensopphold ved Hedlandet Residens (Sverige), AIR Litteratur Västra Götaland (Sverige) og Leif Hasle´s refugium (Danmark).

  • Kostas Zisimopoulos

    Kostas Zisimopoulos

    Hellas

    Kostas Zisimopoulos er ein komponist og lydkunstnar viss arbeid fokuserer på omgrepa avvik, ustabilitet, avbrot og forstyrring. Han utforskar samspelet mellom teknologi og lydens natur, og skaper lydnarrativ som vev saman instrumentale, vokal- og elektroniske medium. Praksisen hans utfaldar seg ofte gjennom tverrfaglege samarbeid, driven av ei interesse for komplekse lydstrukturar og intense kjenslemessige tilstandar. Ved å arbeida på tvers av disiplinar utviklar han verk som undersøkjer form og persepsjon.

    Musikken hans har vorte bestilt og framført av leiande institusjonar og scener, inkludert Philharmonie de Paris, Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Brugge og GMEM

    Hans verk har hatt premiere og vorte framførte i Frankrike, Tyskland, Austerrike, Italia, Sveits, Luxembourg, Nederland, Estland, Noreg, Tsjekkia, Ungarn, Spania, Hellas, Serbia, Kypros, Aserbajdsjan, Ukraina, Israel, Kina, USA, Thailand, Russland og Canada.

  • Alejandro Marra Mejía

    Alejandro Marra Mejía

    Mexico

    Alejandro er en visuell kunstner og industridesigner. Hans praksis fokuserer på å undersøke tid og bevegelse som skulpturelt materiale. Han lager kinetiske skulpturer og bygger mekaniske systemer som organiserer rom gjennom rytme, varighet, drift og transformasjon. Han arbeider med skulptur, lysinstallasjoner og bevegelige billedenheter for å gjøre tid synlig: repetisjoner som skifter, endrede rytmer og krefter som omformer materie.

    Han nærmer seg det mekaniske ikke som en lukket teknologi, men som en poetikk av forandring og dens rytmer. Materie forstås som en kropp i konstant dialog med lys, lyd og omgivelsene—et system som aldri fullt ut stabiliserer seg. Denne tilnærmingen går gjennom prosjekter som Paisaje Mecánico (Museo de la Ciudad de México, 2022) og Dispersion–Interference–Diffraction (Epifanía Galería, 2023), og utvides til optisk-mekaniske enheter og bevegelige bildeopplevelser.

    Han har mottatt støtte som PAPIAM (CENART) i 2012 og 2016, Jóvenes Creadores (FONCA) i 2018, og FONCAs program for kulturelt medinvestering i 2019. Han har hatt residensopphold i Arktis (Svalbard, Norge), Hotel Maria Kapel (Nederland) og Acapulco (Mexico), og i 2026 vil han gjennomføre et residensopphold ved Leveld Kunstnartun (Norge).

    Hans arbeid har blitt stilt ut i Mexico, Canada, Finland, Frankrike, Nederland og USA, inkludert steder som Museo de la Ciudad de México og Centro Nacional de las Artes.

Formidling

Opne atelier

Alle gjestekunstnare som får opphald forplikater seg til å formidle sitt arbeid gjennom opne atelier. Da blir publikum invitert inn i ateliera for å treffe kunstnarane og sjå kva dei arbeider med.

Sommarutstilling

Kvart år vert det arrangert ei kuratert uststilling i Løa. Ofte er det tidlegare gjestekunstnarar som får dette oppdraget. Utstillinga er open kvar dag, heile døgnet frå midten av mai til start oktober og er gratis. Det er ca 2000 innom utstillinga kvar sommar.

Nesch og ungane

Vi har også et samarbeid med skulene i Ål og den kulturelle skulesekken. Dette er eit opplegg kor elevane har teoretisk og praktisk undervisning i kunstfag. Elevane kjem opp til kunstnartunet med trykk-klare plater dei har forberedt etter inspirasjon frå Rolf Nesch. Og i grafikkverkstadenfår dei hjelp av ein grafikar til å lage sitt eige trykk.

Utvalde gjestekunstnarar 2026:

Anne Karin Jortveit (NO), Anna Yovka (UA), Johan Andrén (SE), Kostas Zisimopoulos (GR), Alejandro Marra Mejia (MX), Anne-Marie Hammerbeck (NO),Karl Ingar Røys (NO), Maria Katarina Del Rosario (PH), Jeanne Artemis (DE), Sylvia Hinz (DE), Nicoletta Favari (IT), Christopher Salvito (IT), Ellen Sofie Griegel (NO), Ivan Markovic (RS), Seda Tunc (AT), Anne Guro Larsmoen (NO), Geetanjali Prasad (IN), Franzisca Siegrist (ES), Beatrice Guttormsen (NO), Marie Nerland (NO), Carlos Guiterrez (BO), Natascha April (FR), Carin Castengren (SE)